「惡女花魁」電影分析

一、 導演基本資料與風格
蜷川實花 （Mika Ninagawa），1972年生於日本東京。父親為知名劇場、電影導演蜷川幸雄；從小就接受藝術與美術的薰陶，進入了攝影界一開始以拍攝黑白照片為主， 轉拍彩色照片之後發現色彩的多變與瑰麗，以其獨特的華麗飽和色澤為特色，獲得許多攝影大獎，並與許多品牌做跨界合作。2007年更首度跨入電影界執導《惡 女花魁》，並獲得海內外好評。
【蜷川實花Mika Ninagawa】
1972年　生於東京，其父蜷川幸雄為知名劇場導演、電影導演、演員。
1996年　蜷川實花在就讀多摩美術大學（Tama Art University）平面設計學系時就獲得第7回寫真3.3平方米展金獎和第13回寫真新世紀優秀賞。
1998年　獲konica寫真獎勵賞。處女攝影集「179'97」出版。除了雜誌以外，CD封套、廣告設計等方面也頗有成就，目前是日本最重要的攝影師之一。
2001年　拿下木村伊兵衛攝影獎。
2006年　最新攝影集「floating yesterday」出版。並獲得「大原美術館獎」。
2007年　首部執導電影「惡女花魁」上映。
風格
蜷川實花的攝影風格，極盡追求獨特的色彩與光。展現了自身高度的影像敏銳度，延伸出對日常鏡頭下，華麗詭譎的視覺形貌，也讓她的作品跨足流行文化，與前衛的商業廣告與時尚攝影界線中。

拍人像，孤寂與危險；拍動植物，美麗得不真實。在她的攝影集裡，靜謐甜美、無處不在，卻又彌漫著一股夢幻綺麗的怪異氛圍。

從影像的輸出結合至服裝設計，當攝影欲望越來越強烈，靜態攝獵已無法滿足蜷川實花，於是2007年首度執導電影「惡女花魁」，同時是第57屆柏林影展入圍競賽片，以誇張的色彩與精緻的日本服飾，表現出蜷川的濃郁風格，融合了視覺與情慾的電影劇情，讓人印象深刻。
蜷川實花的風格很容易認，很強烈的色彩，很值得欣賞也相當耐看。如果是內原恭彥，大概沒幾張會讓我想拿來當桌面或掛起來，但蜷川實花的相片卻很適合拿來擺 著。（蜷川實花好像也拍 Fashion，影像給人感覺也是很 Fashion，就是那種...刻意營造畫面的感覺，攝影的紀實性在這裡幾乎沒任何意義）
蜷川實花的色調是深紫色，非常炫亮的，好像發光似的深紫色。
看她的作品時就這種感覺。居然把攝影弄成這樣的東西，實在厲害，堆置了一大堆的顏色，像無數張口一起發聲，但是居然出現的是和諧的旋律，不能不說，這非常厲害。
可能的原因是：她善於把所有的色彩放在對的位置上吧。
蜷川實花的作品有王者氣質。她那種大膽和驕傲是王家氣氛，一點平民意味也沒有。
然而又大膽和驕傲的十分平常，因為她習慣於那些。
習慣於純粹的表面，習慣於儀式，面具，一切的繁文縟節，把那大而無當，虛假，空白，麻木的虛飾事物，做成這樣華麗的東西。我看她的圖片，她的電影，腦門裡就一直不斷的有個小聲音在喊：「假的假的。」
完全是假的。你看到模特兒被放置在那樣奇怪的空間裡，做出那樣絕對不日常的姿勢，露出不尋常的表情，極為明顯的扮演。一種昂貴和巨大的家家酒，所有的人所有 的景物所有的事都在裝作。在生活的間隙中停下來做表情，留下不真實的影像，留下完全不相像的自己。蜷川實花給我們看的是這世界可以脫離我們到什麼地步。我們自己的生命可以反差到什麼地步。

二、 電影劇情內涵、意義與形式風格簡介
惡女花魁SAKURAN
上映日期：2007-08-17
類　　型：愛情、劇情
片　　長：1時50分
導　　演：蜷川實花
演　　員：土屋安娜、椎名桔平、菅野美穗、安藤政信、木村佳乃、成宮寬貴
發行公司：山水國際
官方網站：
http://tw.streetvoice.com/profile/home.asp?sd=432027
http://blog.yam.com/serenity_movie

劇情簡介
藝妓不一定要溫柔才能迷倒男人！清葉八歲時，就 被賣到酒家學做藝妓。天生反骨好強的個性，加上領她入門的藝妓粧妃（菅野美穗飾）技術高超，果然讓長大後的清葉（土屋安娜飾）成了眾所矚目的焦點。看著相 互競爭的藝妓一個個為情所困，自己也不慎迷戀恩客反遭拋棄，讓她對愛情完全失望，決心全力以赴投入工作，把服侍男人當成一種‘專業’，遂即當上了藝妓街上 的首席藝妓－－花魁。

不料，原本發誓不碰男人的她，竟在這時遇上一個肯為她付出一切的武士將軍－－倉之助（椎名桔平飾）。面對百萬金龜婿 的求親，清葉又驚又喜，卻也害怕再次被傷害，因此她說：「當藝妓街下起櫻花雨，你就可以把我娶回家！」隔天，她被街頭熙攘歡呼的聲音吵醒，打開窗戶，卻見 到令她永生難忘的美景－－櫻花雨。原來，將軍不惜鉅資，將別處的櫻花樹都移到了藝妓街前，讓這裡下起了絢爛的櫻花雨。所有人都為這美景停下了腳步，而八歲 離開家鄉後就再沒見過櫻花雨的清葉，也終於被將軍所感動，在窗櫺前流下了眼淚。

看來清葉非嫁不可了！在所有人羨慕的眼光中，媽媽桑幫她備齊了華麗嫁妝，準備改頭換面，成為將軍夫人。但，就在出嫁的前一晚，她找到了她生命中的真命天子…

柏林影展特別放映〉〈香港電影節隆重首映禮〉日本最知名攝影教主蜷川實花色彩斑斕強烈的攝影風格，搭配椎名林檎獨樹一格的流行配樂，音樂與影像的華麗組合，道出一段傳奇又催淚的愛情故事。

江 戶版【紅磨坊】的華麗，加上日本版【追殺比爾】的狠勁，你無法想像日本藝妓也能這副德性！改編自女漫畫家安野夢洋子的暢銷同名漫畫，由【下妻物語】的暴走 小太妹─土屋安娜─飾演江戶時代極具個性與魅力的名妓，加上著名時尚女攝影師─蜷川實花─首次執導，還有另類搖滾天后─椎名林檎─擔任配樂總監，三個日本 最特立獨行的女生搞一場色彩絢爛、劇情特異的華麗盛宴，要讓你聽覺、視覺、與思維徹底顛覆！
內容描述
　概略在陳述一個小女孩被賣到妓院成長的過程，從堅決的抗拒到變成街頭巷弄人人稱羨的花魁，對於日本這樣的特殊伎藝我不是很了解，但是花魁在那樣的時代下，卻擁有極高的身分地位，讓男人著迷，令女人心動。
　花魁其實是出色藝妓的意思(有妓女的涵義)，所學的禮儀跟儀態都相當講究，而之所以稱的上花魁，有很多尋芳客可以到此尋找你所想要的女人，當然，不少的達觀貴族(武士.官員.大戶人家)都會想要娶走這令男人迷惑的神魂顛倒的女子。
反之，她們也都等著哪天有人將她們贖走，可以不用再過這樣的生活。

叛逆的她，不只一次想要從妓院裡脫逃，下場當然很慘，暗自許下一個心願， 要是她們後院的櫻花樹開花，就是她離開這裡的時候。
慢慢長大， 但櫻花確未曾冒出新芽， 每一個小女孩都會由一名花魁所教導，在學習的過程中，在心裡讓她偷偷的留下一些大人真實世界難以抹滅的殘酷，
像是撞見指導的花魁跟跟恩客求歡的畫面......。
驚嚇之虞， 撞倒了供養在房間裡的金魚缸，被罵了一頓。
我很喜歡她這番比喻(這隱喻有點令人心酸)。她說(資深的花魁)妳是永遠離不開這裡的，就像被妳撞倒的金魚缸裡的金魚，牠只能活在這小小的空間裡， 在這裡牠可以全然的綻放美麗，這是最適合牠的環境，要是哪天牠離開了這座魚缸， 到河流裡享受自由，牠也只能變成低賤的鯉魚而已，被教導成只要當一個美麗的花魁， 卻也道出了多許無奈，要她們知道離開這裡並不是最好的決定。


拍這部片想必要學習很多身段，除了電影既定的走位，還必須考究到日本的禮儀，花魁的姿態神情，仔細觀察劇裡的道具、佈景、服裝都可以體會到製片的用心，每位演員身穿的華服都令人目不暇給，蜷川實花還將這部片拍成攝影集，
在大螢幕跟小鏡頭裡的細膩程度都讓人被眩麗的色彩迷惑。

每一位花魁能遊街，除了象徵她是人氣王之外，也可以讓大家一睹她的神秘風采，往往對沒有錢的市井小民來說，不能花錢到圍牆裡頭看，在街上爭睹美貌也是一種享受，緩慢的從轎子上下來緩緩的走下來，臉上盡是驕傲自信的神情，表面風光，暗地裡卻偷偷流淚。

三、從心理分析探討女主角（清葉-日暮）的三階段成長歷程

　　首先，他從小就是一個性格火爆、不想被規範、害怕成為女人的小女孩與溫柔藝妓根本聯想不到一起的女主角，不但從小就愛頂嘴，甚至對堂堂花魁也不假辭色，氣得人家故意在眾人面前賞她禮物，美其 名是提拔，其實是想害她成為眾矢之的，好讓其他想要爭寵的女孩們自動排擠她。
　　在妓院的生涯，她嚮往著愛情與自由，不想欺騙自己所愛之人，麻木了逢場做戲，想逃，逃不走；愛了，卻發覺男性的懦弱。
　　放棄了這兩方面的嚮往後，清葉認命，才終於決定全力以赴，把服侍男人當成「專業」，反而從此無往不利，繼任成為新任「花魁」。

四、從人格特質（Id, Ego, Super-ego）分析：粧妃、高尾與日暮，三位花魁的人格特質、愛情觀與人生抉擇
１． 粧妃：帶領清夜邁向花魁之道的人，用最高明的手腕，讓叛逆的清夜一步步 邁向目標，讓他在逆境中成長，並且看出他能獨當一面成為花魁的可能。
在愛情方面是個向環境屈服的安順女人，這也是一般普羅大眾女生所追求的安安穩穩的嫁給有錢的男子，好好的過一生。
２． 高尾：處心積慮的花魁，無非是害怕被取代，忌妒心強，企圖心強烈，處心積慮的陷害清夜，也是一種對自己沒自信，害怕現在的一切會被奪走，並且也忌妒清夜的渾然天成的性感，知道如何勾引，討好客人。
在愛情方面是可憐的女子,用真心愛上了不肯認真的恩客，自己知道 ，認真，就輸了，但、還是一無反顧著愛著他，也因為愛的痛苦，在這裡的環境，愛就是地獄。最後，還是過不了自己的情關，因為深知無法在一起，倒不如殺了他在自殺，讓誰也無法擁有他，最後失手讓自己死於淒美的悲劇裡。
３． 清夜：從小，就有一顆叛逆的心，有如在一片紅花中的＂青葉＂在這紅塵裡是少見的真誠，熱情，敢愛敢恨，不服輸，拼命的做自己，率性。
在紅塵裡，他拼命追求珍愛，敢付出，敢思念，敢逃跑，一切都為了心上人，無法抑制自己的內心。我們追求的生活是什麼？名利，金錢，堆砌出來的虛榮心，清葉從開始到最後，從不為所動，他追求的是這裡買不到的真愛與自由，他知道如何在紅塵裡打滾，卻也不曾忘記自己。
在愛情裡，武士砸了大錢，下起询爛的櫻花雨，所有人都為為這美景停下了腳步，清葉留下了感動的眼淚，為了武士的愛，這會是個好歸宿。但，在嫁人的前一晚，他，還是選擇發現了真愛。


五、 從符號學的方法舉例說明電影中具象徵隱喻與換喻（轉喻）的場景與符碼

1.金魚:轉喻，代表著花魁，絢麗的裝容，和衣服。
2.魚缸：轉喻，代表著目前身在的環境，有如牢籠般不自由。
3.飄落的櫻花：隱喻，代表外面自由美好的世界。
4.很多乳房：隱喻，代表這個行業的情色。
5.髮簪：隱喻，代表可以成為獨當一面的花魁。
6.櫻花樹；轉喻，代表清葉自己的心境，不可能開的樹，表示著一輩子的牢籠。　

六.結語
【惡女花魁】對女性世界的鬥爭心眼，描述力道不像【藝妓回憶錄】裡的鞏俐那般 如火熾烈，但招招如針刺的曖昧，卻更具東方韻味。
我不知道江戶時期的吉原是否真如電影呈現，有大紅燈籠、織錦屏風、多彩著物交織成火熱景況。但現代的吉原卻的確是以光影劃分邊界，並以浮誇金亮的建築宣示 遊場裡似夢非夢的氛圍。吉原是男人的天堂，女人的苦界，然而無論天上地下，總歸不是人間。此地以大門為疆、別柳為界，步出吉原後是規矩黯淡的人間俗凡，踏 入吉原則享為期一夜的虛浮幻夢，因此吉原的景況就該如花火，要燦爛、奔放、狂野、熾熱，然後如遊女即逝的生命一樣匆匆凋落。
紅、黑、白、黃是這部電影的四大主色，分別透過夜景、織物、頭飾、屋簾、脂粉、花木、金魚與女體進行展現。每個鏡頭都有艷光竄流，每個場景都浮華若夢，觀影的時候如入色彩斑斕的漩渦，看得人眼花撩亂、目不暇給。

正待嘆賞，土屋安那卻冷冷拋下一句「織錦包裹的是幽深空洞」，一語雙關地揭破了吉原遊女笑臉下的心酸，以及年華老去後無人聞問的苦恨。聞言後再回頭凝望，那些艷色就成了一首格外淒涼的哀歌，像高尾花魁頸項噴出的血泉，又美又痛地妝染了吉原物語。

第 二，這部電影迴避了對遊女心情的直接剖析。遊女們會藉賄賂、爭風吃醋、獨坐望月或言詞相鬥等等動作，迂迴地展露自己的愛意或敵意，卻鮮少對著鏡頭或他角喃 喃傾訴心緒。但奇怪的是儘管如此，觀者卻仍然可以從那些繞著圈的對白與行徑，捕捉到遊女浮動的心情。我猜想這也許是導演對遊女的刻意註解；遊女的任務是悅 客而非自白，吉原以前或吉原以外的記憶對遊廓女子而言都非必需，於是她們只能壓抑滿腹傾慕，或藉欺凌作弄為替，以抒發對命運無力可為的怨憤不平。
土屋安那的花魁之姿氣勢非凡，極富存在感。她護起腹中胎兒時神情宛如堅毅的阿修羅，但她一咧嘴大笑，眉眼間又滿滿都是頑皮神氣，的的確確是安野筆下調皮搗蛋的清葉再版。戲裡如此，戲外她惹人非議的私生活亦復如是。若論劇中三代花魁，恐怕只有她才不負惡女花魁的名號。

清 葉最後逃出了吉原大門，飛散的櫻絮因此成為她重獲自由的象徵，江戶花魁的傳奇卻未因此告終。百年時光荏苒，紅燈籠換上了粉紅電光，遊女的衣著從和服轉為輕 透薄衫，遊女的等級則由泡沫姬的排行取代，金錢身體的交易猶仍是不可破除的人間習癖；吉原還是吉原，歡樂街依然是歡樂街，日復一日燃點東京東隅的深夜。