理查德•阿維頓（Richard Avedon1923－2004）

理查德•阿維頓（Richard Avedon1923－2004）
“我們都在表演，所以，我相信表演”

阿維頓的職業生涯被蘇珊•桑塔格列為“上個世紀職業攝影的典範之一”（另外幾位是布列松、愛德華•史泰欽和比爾•布蘭德），以時尚攝影起家的阿維頓，在日後的成就遠遠超出了這個領域。
剛剛21歲，阿維頓就開始為時裝雜誌《Harper's Bazaar》工作，在傳奇藝術總監布羅德維奇的領導下，他在Harper's當了20多年的專職攝影師，直到1966年，他去了紐約《Vogue》在黛安娜•弗里蘭手下工作。

1955年，阿維頓為迪奧晚裝拍攝的一輯黑白圖片《多維瑪與大象》，皮糙肉厚的大象和纖細時尚的女模特形成強烈反差，給人的視覺帶來很大衝擊，一舉奠定了他在時尚攝影界的地位。 1957年，好莱坞甚至以阿维顿的事业为蓝本，拍了部由弗雷德•阿斯泰尔和奥黛莉•赫本主演的电影《Funny Face》。 1957年，好萊塢甚至以阿維頓的事業為藍本，拍了部由弗雷德•阿斯泰爾和奧黛莉•赫本主演的電影《Funny Face》。

阿維頓的攝影逐漸形成鮮明的個人特色：他的拍攝對像都是擺拍的，被置於畫面的最前方，背景是白色或深深淺淺的灰。 他從來不使用自然光源，也不喜歡影子，他想法設法避免閃光燈打亮時在背景板上留下陰影。 他從來不試圖掩飾人物的生理缺陷，皺紋、眼袋、疤痕在畫面上很顯眼，但就是這種不太有誘惑力的真實面貌，比完美更引起了觀者的興趣。

阿維頓成名後，與活躍在紐約的藝術家和知識分子一直保持著密切聯繫。 1959年他出版了作品集《觀察》，為之撰文的是杜魯門•卡波特；為1964年的《事不關己》配文字的是已成為著名黑人作家的高中同學詹姆斯•鮑德溫。在60年代，阿維頓還是一個活躍的政治攝影師，他去南方拍攝黑人爭取自由權力的運動、在美國各地拍攝反戰活動並且親臨越南拍攝越戰。

時尚從來不是阿維頓從事攝影的興趣所在，他的興趣在人身上，他很重視攝影師與拍攝對象的關係。在他看來，拍攝一張照片，重要的是他對拍攝對象的興趣，他們之間應該是有故事的。

安迪•沃霍的幾張經典照片就是由阿維頓拍攝的，有一張是在沃霍遇刺後，阿維頓為他拍攝的上半身特寫，一尺長的傷疤橫亙在照片中央，觸目驚心。

1999年，阿維頓出版了攝影集《60年代》，書的封面照片是阿維頓為約翰•列儂拍攝的一張肖像，因為安迪•沃霍的後期加工而變得非常著名，濃烈的黃紫紅著色，只留下列儂頭部和標誌性眼鏡的輪廓線。


1992年，近70歲高齡的阿維頓成為《紐約客》的首席攝影師。2004年10月1日他在德克薩斯為這家雜誌拍攝照片時，因為突發腦溢血而去世。

理查德阿維頓語錄
●論人像照及攝影本質：
○「人像照不是臨摹。當情緒或事實轉化成照片的一刻，它就不是事實，而是意見。照片沒有不准確這回事。所有照片都是準確的，沒有一張是(全部)真相。 」
○「我拍的人像照關於我自己多於我所拍攝的人。」
●論人像照拍攝技巧：
○「我從一連串的『不要』出發，不要精緻的燈光、不要表面的構圖，不要擺姿勢或述事。這些『不要』迫使我變成『要』。我要白色的背景，我要自己感興趣的人，要我們之間發生的事。」
●談拍時裝照和人像照的分別：
○「時裝攝影是我謀生之道，我沒有挑剔它，這樣謀生是種樂趣，只是拍攝我的人像照，有更深刻的樂趣。」
●談攝影人生：
○「如果一整天都沒做些跟拍照有關的事，就像忽視了我存在的真諦，彷彿忘了醒來一樣。